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ISSN 2975-9331

Categoria: Paulo César Vieira Figueira-pt

Viagens, de João dos Reis Gomes

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O título Viagens surge na literatura de viagem de autores madeirenses como a compilação, a título póstumo, de três obras de João dos Reis Gomes, Através da França, Suíça e Itália, Três Capitais de Espanha e Através da Alemanha. A particularidade desta(s) obra(s) é entendida por ser(em) exemplar(es) de literatura de viagens de um autor madeirense sobre viagens realizadas fora do espaço insular e do espaço português.

            Julgamos, a este propósito, que este tipo de literatura de viagem produzida por autores madeirenses ou afetos à Madeira que se deslocam a espaços continentais permite, no caso de João dos Reis Gomes, a abertura de uma outra sugestão de investigação que é a visão do espaço continental europeu por um ilhéu oriundo de um território da atual ultraperiferia europeia. Os textos de João dos Reis Gomes sugerem, também, a interpretação do fenómeno turístico no início do século XX, ligado a motivos religiosos, de lazer ou medicinais e terapêuticos, algo igualmente vivido no espaço insular.

            Neste âmbito, o testemunho de viagem de um ilhéu num espaço continental vem revelar uma medida de descrição própria de alguém residente numa ilha e que por ela pode medir o mundo, o que permite perspetivar a insularidade como uma abertura ao mundo.

            Em Viagens, João dos Reis Gomes, motivado pelo conhecimento do outro, oferece ao leitor a perspetiva do escritor viajante e não um simples comentário turístico: “apodera-se do ritmo e da técnica do episódio e do relato histórico, assegurando a cor local, através de um olhar testemunha, subjetivo. Surge, então, a categoria do escritor viajante, com uma dupla função: ser um olhar que escreve e, ao mesmo tempo, um escritor” (Mello, 2010: 145). No que concerne aos três livros que compõem o volume Viagens, falamos de uma experiência fruto da segunda peregrinação madeirense aos santuários marianos europeus, de uma viagem de lazer a Espanha e de uma viagem por motivos de saúde e de lazer à Alemanha.

            Através da França, Suíça e Itália foi publicado, como livro, em 1929, com base nas crónicas de João dos Reis Gomes publicadas primeiramente no Diário da Madeira, em 1926, ano da segunda peregrinação madeirense. Pensamos que a segunda peregrinação madeirense se insere no contexto das grandes peregrinações transnacionais que se verificam um pouco por toda a Europa, influenciados pelo clima das aparições de Fátima, da canonização de Margarida de Alacoque, a 13 de maio de 1920, pelo Papa Bento XV, e pela grande afluência de peregrinos à gruta de Lourdes, fenómeno de fé, agilizado pelos grupos católicos.

            Contudo, falamos de um relato de cariz mundano porque, João dos Reis Gomes confessa não se sentir capaz de abordar os assuntos religiosos e escreve porque os amigos lhe pediram que o fizesse: “Tinham-me alguns amigos pedido, com penhorante insistência, que lhes desse umas breves impressões desta peregrinação” (Reis Gomes, 2020: 23). Julgamos que um dos maiores pontos de interesse deste testemunho de viagem é a demonstração do pensamento conservador do autor e as reflexões sobre política, sociedade e cultura, tendo em conta que João dos Reis Gomes é militar de formação e um ilhéu que se vê perante diferentes formas de ser e estar. Ao que podemos juntar uma certa admiração pela ordem política italiana, principalmente se confrontarmos com os acontecimentos em Portugal e a periclitante situação da Primeira República: “O viajante sente a perfeita comunhão do povo com o salvador da Itália [Mussolini]” (Reis Gomes, 2020: 157).

            Como escritor viajante insulano, a saudade apodera-se durante alguns episódios do autor e da comitiva, como é o caso da comparação com a Côte d’Azur e as montanhas da Suíça: “O espetáculo [a paisagem suíça] é, na verdade, grandioso e comovedoramente evocativo. Ninguém deixou de pensar, mais vivamente, na sua casinha da alterosa ilha” (Reis Gomes, 2020: 195).

            No que diz respeito a Três Capitais de Espanha, trata-se do relato de uma viagem de cariz particular, dedicado ao filho Álvaro Reis Gomes, “companheiro nestas digressões” (Reis Gomes, 2020: 227). O périplo do escritor viajante confunde-se com a história espanhola, desde o Norte, Burgos, passando por Toledo, conquistada por Afonso VI, até à cidade imperial de Sevilha. O testemunho do escritor viajante é baseado na arte e na cultura e a subjetividade da admiração: “Mas, porque escrevo, então?! Primeiro, por uma imposição de espírito ou, melhor, de sensibilidade, que me não deixa conter as emoções colhidas – […]; segundo, porque, dado o direito de admirar, na apreciação de qualquer facto, país ou obra de arte, há sempre um certo fator subjetivo” (Reis Gomes, 2020: 229).

            No que respeita a Através da Alemanha, estamos perante a curiosidade de ser um livro publicado em 1949, com as crónicas saídas em 1931, no Diário da Madeira. O propósito da edição livresca é testemunhar ao leitor a civilização alemã anterior à Segunda Grande Guerra: “apenas elementos para um confronto entre o passado [1931] e o presente [1949]; confronto que, por tão desolador como expressivo, oxalá pudesse contribuir – ingénua utopia! – para adoçar a alma e prevenir a consciência” (Reis Gomes, 2020: 283).

Além da abordagem a um país distante da periferia europeia, os interesses de João dos Reis Gomes situam-se em Neubabelsberg, a visita ao estúdio da UFA (Universum-Film Aktiengesellschaft) e a contemplação da arte cinematográfica, a subida do Reno (de onde retirará inspiração para o seu livro A Lenda de Loreley, contada por um latino) e a emoção, como jornalista e homem das artes, na passagem pelo museu de Gutenberg, em Mainz.

Por tudo isto, pensamos que Viagens constitui um exemplo do escritor viajante insulano e da perspetiva exterior que acrescenta ao mundo insular, pela consciência de que se trata de mundos diferentes e pelo fenómeno do turismo. As temáticas discorridas refletem que a insularidade se integra num mundo global, em que os acontecimentos que ocorrem num determinado espaço e tempo se interligam e atuam sobre diversos outros pontos geográficos, sejam de caráter político, cultural, filosófico ou científico.

Paulo César Vieira Figueira

Bibliografia

Cristóvão, Fernando (2002). Condicionantes Culturais da Literatura de Viagens. Coimbra: Almedina.

Mello, Maria Elizabeth Chaves de (2010). O relato de viagem – narradores, entre a memória, o fictício e o imaginário. In Dalva Calvão e Norimar Júdice (Org.). Gragoatá, 28. Niterói: Universidade Federal Fluminense. 141-152.

Nucera, Domenico (2002). Los viajes y la literatura. In Armando Gnisci (Org.). Introducción a la Literatura Comparada. Barcelona: Editorial Crítica. 241-290.

Reis Gomes, João dos (1949). Através da Alemanha. Lisboa: Livraria Clássica.

Reis Gomes, João dos (1929). Através da França, Suíça e Itália. Lisboa: Livraria Clássica.

Reis Gomes, João dos (1931). Três Capitais de Espanha: Burgos-Toledo-Sevilha. Funchal: Diário da Madeira.

Reis Gomes, João dos (2020). Viagens. Funchal: Imprensa Académica.

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Romances Históricos – João dos Reis Gomes

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Os romances históricos de João dos Reis Gomes são três títulos, A filha de Tristão das Damas (1909 e 1946), O anel do Imperador (1934) e O cavaleiro de Santa Catarina (1942), que se centram em questões políticas, históricas e tradições locais. Do ponto de vista da técnica literária não se trata de romances inovadores, com clara influência da estrutura do modelo do romance histórico romântico.

A relação dessas obras de João dos Reis Gomes com a insularidade, especificamente com a construção da identidade madeirense, dá-se numa perspetiva em que o regionalismo e a afirmação das regiões começa a ser uma realidade na Europa.

Nascido da realidade francesa, em meados do século XIX, o regionalismo influenciou a luta pela emancipação de muitas regiões, incluindo a Madeira (Vieira, 2001: 144). A elite intelectual madeirense procurou legitimar a luta por uma maior visibilidade do arquipélago, através da recuperação de referentes históricos, tradições e traços folclóricos que apoiassem essa identidade insular: “Tão pouco uma classe política, alheada ou desconhecedora do passado histórico terá possibilidades de fazer passar e vingar o seu discurso político” (Vieira, 2001: 143).

A diferença insular identitária em relação ao todo nacional começou a ser construída pelas gerações do início do século XX, dando relevo à História, a outras ciências e à literatura: “estas gerações, com evidentes influências regionalistas, procuraram, através da história, da literatura, da ciência, a construção e validação de um panteão regional sobre o qual assentasse uma marca de diferença” (Figueira, 2021: 130)[1].

É neste contexto que surge A filha de Tristão das Damas, em 1909. O primeiro autodenominado romance histórico madeirense tem como ponto central o auxílio do terceiro donatário do Funchal, Simão Gonçalves da Câmara, à conquista de Safim, por Portugal. Este motivo serve para celebrar os 400 anos da intervenção madeirense, como um dos episódios históricos do arquipélago, como também para apresentar uma crítica subtil à autonomia administrativa de 1901. É também relevante a publicidade da aposta da política externa portuguesa na manutenção do Império Africano. Aliás, em 1946, data da segunda edição da obra, além da vertente regionalista, é novamente a assunção de Portugal enquanto potência colonial, fora da esfera das potências emergentes (EUA e URSS), que norteia a publicação deste romance histórico. Em 1962, o romance é novamente publicado, mas em fascículos pelo Diário de Notícias do Funchal, com o intuito de defesa da Guerra Ultramarina e da legitimação do Império Português.

            O anel do Imperador relata a passagem de Napoleão pelo Funchal, aquando do seu segundo exílio, desta vez para a ilha de Santa Helena. A questão deste episódio histórico aliada à ficcionada visita de senhorita Isabel de S. ao Imperador dos Franceses criou uma tradição popular fixada no romance de João dos Reis Gomes. Por detrás da ficção existe, contudo, a propaganda da figura de Salazar, numa similitude com o episódio de Napoleão pela Madeira, procurando apresentar a figura de um líder político sensível e que merece a aceitação dos seus pares madeirenses. Recorde-se que, na década de 30, entre o governo dos militares e a definitiva ascensão do Estado Novo, o episódio da Revolta da Madeira, uma insurreição político-militar contra o governo da ditadura militar, fez adensar o clima entre a Madeira e a capital, além das leis monopolizadoras em relação à farinha e ao leite, à altura, indústrias importantes no arquipélago.

            O salazarismo, na sua ação de propaganda, procurou acolher, no seu seio, as elites madeirenses, num clima de harmonia entre o arquipélago e o Governo, em que se exponencia a vertente regionalista em função da pátria.

            O cavaleiro de Santa Catarina oferece ao leitor a fixação da vida e lenda de Henrique Alemão, o sesmeiro da Madalena do Mar, cuja identidade se julga ser a de Ladislau III, o rei polaco que desapareceu na Batalha de Varna (1444).

            O autor, com este livro, além da tentativa de preservação de um património fustigado pela aluvião de 1939 na Madalena do Mar, procura a exploração do mito do sebastianismo, pois há uma clara identificação entre a vida do rei polaco e a de D. Sebastião, porque ambos procuram combater os maometanos, mas acabam desaparecidos na decisiva batalha, o rei polaco em Varna e o rei português em Alcácer Quibir.

            As circunstâncias deste romance histórico, a aluvião de 1939 e o mito sebástico, também se relacionam com o Mundo Português, em 1940, e a celebração da dupla independência portuguesa (1140 e 1640). Uma vez mais, João dos Reis Gomes apropria-se de uma figura panteística da História e tradição madeirenses para servir os intentos regionalistas e, em simultâneo, a pátria, que, num período político difícil, em plena Segunda Grande Guerra, procura manter a periclitante neutralidade em relação aos blocos das potências beligerantes. A figura sebástica, neste contexto, invoca, a nosso ver, a alma de resistência nacional e a coragem portuguesa numa conjuntura difícil.

Paulo César Vieira Figueira

Bibliografia

Figueira, Paulo (2021). João dos Reis Gomes: contributo literário para a divulgação da História da Madeira [tese de doutoramento/texto policopiado]. Funchal: Universidade da Madeira.

Figueira, Paulo (2019). O romance histórico na Madeira: o caso de A filha de Tristão das Damas, de João dos Reis Gomes. In Sérgio Guimarães de Sousa e Ana Ribeiro (orgs.). Romance histórico: cânone e periferias. Vila Nova de Famalicão: Húmus/Centro de Estudos Humanísticos da Universidade do Minho.

Marinho, Maria de Fátima (1999). O romance histórico em Portugal. Porto: Campo de Letras.

Rodrigues, Paulo (2012). O Anel do Imperador (1934), de João dos Reis Gomes, entre a História e a Ficção: Napoleão e a Madeira. In Maria Hermínia Amado Laurel (dir.). Carnets, Invasions & Évasions. La France et nous, nous et la France. Lisboa: APEF/FCT, 81-97.

Vieira, Alberto (2001). A Autonomia na História da Madeira – Questões e Equívocos. In Autonomia e História das Ilhas – Seminário Internacional. Funchal: CEHA/SRTC, 143-175.

Vieira, Alberto (2018). Arquipélagos e ilhas entre memória, desmemória e identidade. Funchal: Cadernos de Divulgação do CEHA.

[1] Alberto Vieira concebe a ideia da construção de um panteão de heróis regionais no sentido da diferenciação entre a história regional e a nacional: “desenvolvem-se os estudos locais e regionais. A História local e regional ganha evidência e diferencia-se da nacional. Constrói-se o panteão de heróis regionais” (Vieira, 2018: 20).

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Orlanda Amarílis

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Orlanda Amarílis Lopes Rodrigues Fernandes Ferreira foi uma escritora cabo-verdiana, nascida na ilha de Santiago, a 8 de outubro de 1924. No Mindelo (ilha de São Vicente), completou o ensino básico e secundário, antes de passar ao Estado Português de Goa, onde terminou os estudos para o Magistério Primário. Já em Lisboa, formou-se em Ciências Pedagógicas, na Universidade de Lisboa. Veio a falecer na capital portuguesa a 1 de fevereiro de 2014.

As letras foram sempre uma presença na sua vida, através do marido, o escritor Manuel Ferreira (Leiria, 18-7-1917/Linda-a-Velha, 17-3-1992), estudioso das literaturas e culturas africanas lusófonas, autor de No Reino de Caliban e A aventura crioula, do pai, Armando Napoleão Rodrigues Fernandes (Brava, 1-7-1889/Praia, 19-6-1969), que publicou o primeiro dicionário crioulo-português, O Dialecto Crioulo: Léxico do Dialecto Crioulo do Arquipélago de Cabo Verde, e de Baltazar Lopes da Silva (São Nicolau, 23-4-1907/Lisboa, 28-5-1989), autor de Chiquinho e fundador da revista Claridade.

Orlanda Amarílis, como membro da Academia Cultivar, fundada por alunos do Liceu Gil Eanes, e colaboradora da revista Certeza (1944), pertenceu à Geração de Certeza, cuja pretensão principal é problematizar o isolamento do arquipélago de Cabo Verde e das ilhas entre si, com o propósito edificador da cultura e identidade cabo-verdianas: “os escritores da Geração de Certeza propõem fincar os pés na terra e assumem um compromisso com a ação e a mudança, a partir, sobretudo, de textos literários que privilegiem a reconstrução da identidade cabo-verdiana e o combate à opressão” (Deus, 2020: 75-76).

Em relação à Geração de Certeza e suposta problemática com os claridosos, Orlanda Amarílis fala de um trabalho de continuidade:

quando apareceu a Certeza, não foi para combater a Claridade como ouvi algures. Até já ouvi que Certeza não foi marco nenhum. No entanto, para nós [os membros da Academia Cultivar], Certeza viria trazer algo de novo. Havia um pulsar diferente dentro de nós, de uma geração posterior, portanto mais recente que os fundadores da Claridade. Fundar Certeza foi dar continuidade ao que a Claridade tinha iniciado. (Laban, 1992: 271-272)

Com o tempo, Amarílis tornou-se um dos mais importantes rostos femininos da literatura cabo-verdiana, expressando, na sua obra, a mulher cabo-verdiana e a diáspora. As suas histórias revelam um importante contributo para o registo e divulgação do património imaterial de Cabo Verde.

Aquando do regresso, após uma longa ausência, relembra a sua insularidade perdida, procurando nesse tempo de afastamento físico a força que a fez escrever e divulgar a vida das ilhas, mesmo na “tontice ingénua” de poder reviver esse tempo:

eu fui colocada na posição de procura de um universo perdido e, se essa rotura existiu virtualmente, foi bom, porque me obrigou a escrever. No entanto, o meu clima emocional de então não tem razão de ser neste momento. É uma tontice ingénua pensarmos ser possível, ao fim de tantos anos de ausência, reviver as emoções de então. […]. Quando há alguns anos voltei a Cabo Verde, perante mim espalharam-se as cinzas do vulcão que foi a minha vida até aos dezasseis anos. (Laban, 1992: 263)

Como obra mais marcante consideramos Cais do Sodré té Salamansa (1974; 1991), cujo título é uma referência a Lisboa e à ilha de São Vicente, mais precisamente à povoação situada a nordeste do Mindelo. O conjunto de sete contos dá a conhecer as facetas que apontamos nos contos de Orlanda Amarílis, com relevância para a diáspora, a mulher e o sentir cabo-verdiano do abandono e regresso às ilhas, num percurso iniciado em “Cais do Sodré” e terminado em “Salamansa”.

Com personagens que encarnam as ilhas, pela identidade, pela linguagem (expressões, formas de tratamento, canções, hábitos do quotidiano), pela dificuldade e agrura da vida, e pela subtileza dicotómica, física e figurada, entre a personagem que sai do espaço do arquipélago e a que permanece, “estando em exílio, contrapõem a todo tempo a memória de sua identidade cabo-verdiana às modificações causadas pela distância espacial e temporal, e essa distância vai se inserindo nas suas filiações identitárias” (Silva, 2010: 63), Orlanda Amarílis oferece uma reflexão sobre “questões importantes do cenário sociocultural cabo-verdiano como, por exemplo, a ressignificação da identidade cultural, a violência de gênero, a opressão sofrida pelas mulheres, a solidão, a emigração” (Deus, 2020: 80).

De Cais do Sodré té Salamansa, destacamos o que podemos considerar uma síntese da escrita de Orlanda Amarílis. Na parte final do conto “Salamansa”, Antoninha “garganteia com sabura” (Amarílis, 1991: 82) uma canção em crioulo, que serve de mote para invocar a praia de Salamansa, a comunhão com o mar e a emigrada Linda, menina da “rua do Cavoquinho” (Amarílis, 1991: 80), que simboliza as dificuldades da vida das mulheres das ilhas: “Oh, Salamansa, praia de ondas soltas e barulhentas como meninas intentadas em dia de S. João. Oh, Salamansa, de peixe frito nos pratos cobertos no fundo dos balaios e canecas de milho ilhado por titia em caldeiras com areia quente. Areia de Salamansa, Linda a rolar na areia” (Amarílis, 1991: 82).

Das obras da autora, cabe-nos referir, além de Cais do Sodré té Salamansa, Ilhéu dos pássaros (1982), A casa dos Mastros (1989), Facécias e Peripécias (1990), A tartaruguinha (1997).

Paulo César Vieira Figueira

Bibliografia

Amarílis, Orlanda (1991). Cais do Sodré té Salamansa. Linda-a-Velha: ALAC.

Deus, Lílian Paula Serra e (2020). Orlanda Amarílis, Vera Duarte e Dina Salústio: a tessitura da escrita de autoria feminina na ficção cabo-verdiana. In Regina Dalcastagnè (Dir.). Veredas – Revista da Associação Internacional de Lusitanistas, nº 33. Coimbra: Associação Internacional de Lusitanistas. 74-87.

Figueira, Paulo (2014).Estudo Lexical sobre Cais do Sodré Té Salamansa, de Orlanda Amarílis. In Marcelino de Castro (Dir.). Islenha, nº 55. Funchal: DRAC. 63-74.

Laban, Michel (1992). Cabo Verde: encontro com escritores. Vol. I. Porto: Fundação Engenheiro António de Almeida.

Laranjeira, Pires (1987). Formação e desenvolvimento das literaturas africanas de língua portuguesa. In Literaturas africanas de língua portuguesa. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 15-24.

Mariano, Gabriel (1991). Cultura caboverdeana – ensaios. Lisboa: Vega.

Silva, Elisa Maria Taborda da (2010). Cais do Sodré té Salamansa: o cabo-verdiano em exílio. In Beatriz Junqueira Guimarães (Ed.). Cadernos CESPUC de Pesquisa, nº 19. Belo Horizonte: Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais. 61-70. Trigo, Salvato (1987). Literatura colonial/Literaturas africanas. In Literaturas africanas de língua portuguesa. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 139-158.

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Guiomar Teixeira, de João dos Reis Gomes

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O drama histórico Guiomar Teixeira, de João dos Reis Gomes, é a adaptação para teatro do romance histórico do mesmo autor, A Filha de Tristão das Damas.

Publicada em 1913 e encenada no mesmo ano no Teatro Funchalense[1], cremos que Guiomar Teixeira se rege pelos mesmos intentos do romance histórico: relembrar os 400 anos do auxílio do Capitão Simão Gonçalves da Câmara na conquista portuguesa de Safim, “A peça foi escripta no intuito de n’um volver de olhos para o passado, despertar dormentes brios e, em especial, alevantar a grande e altiva alma madeirense” (Reis Gomes, 1914: 11), e protestar, subtilmente, contra o estado da autonomia administrativa, concedida ao distrito do Funchal, em 1901: “marca esta peça o início de duma época de revivalismo histórico, que entre nós tem o seu apogeu em 1922, com as Comemorações do V Centenário do Descobrimento da Madeira” (Melo e Carita, 1988: 87).

Seguindo o guião de A Filha de Tristão das Damas, uma das maiores curiosidades de Guiomar Teixeira é a que permite considerar João dos Reis Gomes como o primeiro dramaturgo a introduzir “- estreia absoluta a nível nacional e até internacional – a cinematografia como apoio à representação teatral em palco, exibindo uma fita no 4º e último quadro” (Rodrigues, 2019: 153), na representação da batalha entre cristãos e muçulmanos: “a maestria com que ele [João dos Reis Gomes] visionou o grandioso quadro do cêrco de Safi, onde pela primeira vez surge a originalissima ideia de aproveitar o cinematografo, para revelar imediatamente esta feição especial do seu talento”[2].

Ao Diário da Madeira de 24 de junho de 1913, o próprio João dos Reis Gomes explica a ideia da fusão entre o teatro e o cinema: “o theatro, que se faz soccorrer de tantas artes, sciencias e industrias, utilizaria aqui, com singular aproposito, uma das mais bellas, mais vulgarisadas e mais uteis conquistas da optica: o animatographo”[3]. Ou seja, a Batalha de Safim, que contou com a expedição madeirense, iria ser representada com o auxílio da tela.

O filme é introduzido do seguinte modo: “Ao longe, uma paizagem dos arredores da cidade, reproduzida pelo Cinematographo e onde se passa o ultimo lance da grande batalha com os mouros que terminou com o cerco de Safi” (Reis Gomes, 1914: 79). Durante a passagem do filme mudo, “O Cerco de Safim”, os atores, acompanhados por uma orquestra, fazem os comentários em palco: “Os soldados seguem attentamente, commentando no seguinte dialogo, todas as particularidades do encontro das cavallarias portugueza e mourisca, reproduzido pelo cinematographo” (Reis Gomes, 1914: 79).

“O Cerco de Safim” foi, deste modo, integrado na representação de Guiomar Teixeira. Com este propósito, procedeu-se à filmagem no sítio do chão da Abegoaria, Caniço, a 25 de maio de 1913, como testemunha o Diário da Madeira: “realisou-se ante-hontem no sitio do chão da Abegoaria o annunciado simulacro de combate entre mouros e christãos, que hade ser reproduzido pelo animatographo no terceiro intervallo da monumental peça historica do capitão de artilharia sr. João dos Reis Gomes, Guiomar Teixeira”[4].

A representação de 28 de junho de 1913 contou com a participação de Emma Trigo, como Guiomar, e João dos Reis Gomes, como Cristóvão Colombo, além de Izabel de Oliveira, Maria Dulce Reis Gomes e Vieira de Castro, entre outros[5]. Também foi representada pela prestigiada companhia italiana Vitaliani-Duse, já não “como récita de amadores” (Rodrigues, 2019: 152), em 1914: “O êxito desta peça é tal, que logo nesse ano [1913] é convidada a célebre Companhia Dramática Italiana, Vitaliani-Duse para se deslocar ao Funchal” (Melo e Carita, 1988: 87).

Nas comemorações do Quinto Centenário da Madeira, Guiomar Teixeira volta a ser representada, ligada, uma vez mais, à exultação do brio madeirense, quando os escóis voltavam a reivindicar uma melhor autonomia, num perspetivado melhoramento socioeconómico. Para isso, retomam a Idade de Ouro dos primórdios do arquipélago, camuflando intentos regionalistas e autonomistas das elites madeirenses dos anos 20.

É deste modo que entendemos o papel de Guiomar Teixeira neste evento. Sendo o Quincentenário um acontecimento com visibilidade, faz sentido que uma peça baseada num romance histórico, que, de forma disfarçada, clama por autonomia, seja uma referência das festividades, contando com a publicidade em periódicos canários e com a presença de alguns vultos consagrados, como Sofia de Figueiredo.

Para nós, Guiomar Teixeira justifica uma análise em separado, porque julgamos encerrar aspetos políticos e culturais do sentir a insularidade madeirense e na contribuição na construção desse sentimento identitário, ao tocar em pontos como a autonomia, o regionalismo e o reviver do “período mais glorioso e brilhante da historia d’esta ilha” (Reis Gomes, 1914: 10), embora dentro de uma perspetiva pátria.

O drama histórico vem enaltecer caraterísticas marcantes que validam um panteão regional distinto do todo nacional, mas, em simultâneo, integrante desse todo: “A construção do regionalismo procura alicerces dentro do discurso científico, cultural e literário. A par da afirmação destas políticas e movimentos em prol da região, desenvolvem-se os estudos locais e regionais. A História local e regional ganha evidência e diferencia-se da nacional. Constrói-se o panteão de heróis regionais” (Vieira, 2018: 20).

Guiomar Teixeira foi traduzida para italiano por Virgilio Biondi, com o título La Figlia del Vice-Ré.

Paulo César Vieira Figueira

Bibliografia

Almeida, Ana Paula Teixeira de (2008). Lugares e Pessoas do Cinema na Madeira: Apontamento para a História do Cinema na Madeira de 1897 a 1930 [dissertação de mestrado]. Funchal: Universidade da Madeira.

Figueira, Paulo (2021). João dos Reis Gomes: contributo literário para a divulgação da História da Madeira [tese de doutoramento]. Funchal: Universidade da Madeira.

Melo, Luís Francisco de Sousa e Carita, Rui (1988). 100 anos do Teatro Municipal Baltazar Dias: 11 de março 1888-1988. Funchal: Câmara Municipal do Funchal.

Reis Gomes, João dos (1914). Guiomar Teixeira. Funchal: Heraldo da Madeira. 2ª ed.

Rodrigues, Paulo Miguel Fagundes de Freitas (2019). O Teatro Municipal de Baltazar Dias: (1888-2018): 130 anos sobre o palco. Funchal: Imprensa Académica.

Vieira, Alberto (2018). Arquipélagos e ilhas entre memória, desmemória e identidade. Funchal: CEHA.

[1] O atual Teatro Municipal Baltazar Dias foi, anteriormente, designado por Teatro D. Maria Pia, Teatro Funchalense e Teatro Dr. Manuel Arriaga.

[2] Periódico Diário da Madeira, 17-2-1913, p. 1, “A filha de Tristam das Damas e a Guiomar Teixeira (Cartas a uma senhora) II”. A segunda parte do artigo de Braz Zinão é um contributo crítico para a apreciação de Guiomar Teixeira, elogiando o talento e inventividade de João dos Reis Gomes, como no caso da introdução do filme “O Cerco de Safim”.

[3] Periódico Diário da Madeira, 24-6-1913, p. 1, “J. Reis Gomes ‘Guiomar Teixeira’”. Neste artigo, Reis Gomes dá a conhecer as conversas que teve em Lisboa com duas personalidades da encenação para a dramatização da peça na capital.

[4] Periódico Diário da Madeira, 27-5-1913, p. 1, “Guiomar Teixeira, ‘o combate entre mouros e christãos’, o dia de ante-hontem no Caniço”.

[5] Periódico Diário da Madeira, 30-6-1913, p. 1, “Noite d’arte”.

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Cenáculo

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            O Cenáculo foi um grupo de tertúlia que se reunia no Golden Gate[1], fundado por João dos Reis Gomes, Pe. Fernando Augusto da Silva e Alberto Artur Sarmento, que se tornou relevante pelas ideias apresentadas, embora, até ao momento não se conheça atas ou documentos oficiais da tertúlia que nos permitam avaliar, objetivamente, o debate intelectual. Quanto aos membros constituintes e sabendo da pouca falta de espaço para a aceitação de novos elementos, Joana Góis dá conta de 24 membros (Góis, 2015: 24-25), entre eles o filho de João dos Reis Gomes, Álvaro Reis Gomes.

O Visconde do Porto da Cruz também testemunha o facto da pouca abertura do grupo às novas gerações: “Em volta do ‘Cenáculo’ apareciam curiosos que não se afoitavam a aproximar-se de centro tão restrito, onde, especialmente, Reis Gomes e o Padre Fernando da Silva, não viam com bons olhos o advento de novos valores” (Porto da Cruz, 1953: 12).

Joana Góis partilha da opinião do Visconde e acrescenta que a tertúlia era um mistério em termos de ação coletiva, mas expressava-se muito bem pelo papel das suas individualidades: “A ‘misteriosa’ geração reunia-se em silêncio e permaneceu, acima de tudo, na esfera privada e sem expressão pública dos seus trabalhos” (Góis, 2015: 21).

            Os elementos do Cenáculo gravitam em torno da edição de dois periódicos dirigidos pelo Major João dos Reis Gomes, Heraldo da Madeira e Diário da Madeira, respetivamente, cujas orientações se aproximam de assuntos relacionados com a autonomia, o regionalismo e a história, a literatura, as tradições e a política afetas ao arquipélago madeirense, tudo sob a égide de um certo conservadorismo e patriotismo, mas que não impede a edificação e defesa de uma identidade madeirense.

            Cremos que a ação mais marcante do Cenáculo, enquanto coletividade, é a formação da Mesa do Centenário, com o objetivo de proceder às celebrações dos 500 anos da Madeira. Sempre com a intenção de uma comemoração de âmbito nacional, a ação dos membros da Mesa do Centenário fez com que se lançasse o desafio de modernizar o Funchal, de modo a dignificar o palco do evento.

Entre o Cenáculo e a Mesa do Centenário parece ter havido uma transição natural e, a partir das posições pensadas e publicitadas no Diário da Madeira, fez-se o programa comemorativo do Centenário madeirense. A “Geração do Cenáculo” logrou acrescentar ao acontecimento uma fundamentação cultural, o que despoletou uma atmosfera de conflito com a política da metrópole, o que fez com que, entre dezembro de 1922 e janeiro de 1923, Lisboa não se fizesse representar, apesar das várias comissões de âmbito internacional.

O facto acabou por ser infrutífero pela falta de sustentabilidade argumentativa em relação à identidade madeirense porque, de acordo com Nelson Veríssimo, “Faltaram intelectuais que exaltassem esses princípios que congregaram vontades e animaram a condução de populações por entusiásticos guias” (Veríssimo, 1985: 232). Após os festejos, os cenaculistas também foram vozes participativas na Comissão de Estudo para as Bases da Autonomia da Madeira.

A linha de pensamento do Cenáculo aproxima-se, pelo que podemos avaliar dos seus membros, pelos jornais e pela ação da Mesa do Centenário, de uma identidade madeirense próxima dos valores pátrios (povoamento português, enaltecimento do elemento luso) e não tanto o cosmopolitismo também presente no sentir madeirense[2].

            As reuniões e as ideias do “ninho da águia” não deixaram de ser alvo de críticos que sentiram fascínio pelo grupo: “[Reis Gomes] Vindo do labirinto da vista da cidade, depois de haver feito a sua longa jornada profissional diária – […] – encontrava no íntimo cavaco com amigos, reunidos numa das salas do hotel Golden Gate, o benéfico oásis para o seu descanso físico e intelectual” (Vieira, 1950: 18). Em relação à literatura, João dos Reis Gomes e a “geração do Cenáculo” tornaram-se precursores de intelectuais que, nos anos 40, veem “na narrativa de ficção com forte cunho regionalista” a possibilidade “de constituir uma história, uma memória, uma biblioteca, uma identidade cultural forte para as gerações futuras da Ilha” (Santos, 2008: 569).

Paulo César Vieira Figueira

Bibliografia

Góis, Joana Catarina Silva (2015). A Geração do Cenáculo e as Tertúlias Intelectuais Madeirenses (da I República aos anos 1940) [dissertação de mestrado/texto policopiado]. Porto: Faculdade de Letras da Universidade do Porto.

Gouveia, Horácio Bento de (1952). Reis Gomes – Homem de Letras. In Das Artes e Da História da Madeira, nº 13. Funchal, 29-31.

Gouveia, Horácio Bento de (1969). O académico e escritor João dos Reis Gomes. In Panorama, nº 29. Lisboa, 6-9.

Figueira, Paulo (2021). João dos Reis Gomes: contributo literário para a divulgação da História da Madeira [tese de doutoramento/texto policopiado]. Funchal: Universidade da Madeira.

Pestana, César (1952). Academias e tertúlias literárias da Madeira – “O Cenáculo”. In Das Artes e da História da Madeira, vol. II, nº 38. Funchal, 21-23.

Porto da Cruz, Visconde (1953). Notas & Comentários Para a História Literária da Madeira, 3º Período: 1910-1952, vol. III. Funchal: Câmara Municipal do Funchal.

Salgueiro, Ana (2011). Os imaginários culturais na construção identitária madeirense (implicações cultura/economia/relações de poder). In Anuário do Centro Estudos e História do Atlântico, nº 3. Funchal: CEHA, 184-204.

Santos, Thierry Proença dos (2008). Gerações, antologias e outras afinidades literárias: a construção de uma identidade cultural na Madeira. In Dedalus, nº 11-12. Lisboa: APLC/Cosmos, 559-582.

Veríssimo, Nelson (1985). Em 1917 a Madeira reclama Autonomia. In António Loja (dir.). Atlântico, nº 3. Funchal: Eurolitho, 230-233.

Vieira, G. Brazão (1950). Um grande vulto que a morte levou: João dos Reis Gomes. In Das Artes e da História da Madeira, nº 2. Funchal, 17-19.

[1] O Golden Gate, conhecido como uma das “esquinas do mundo”, nas palavras de Ferreira de Castro, e devido à sua situação geográfica, perto da Sé do Funchal, do porto, do Palácio de São Lourenço e da Estátua de Zarco, é um famoso espaço de restauração que favorece a passagem de cidadãos de todas as partes do mundo principalmente pela sua esplanada, algo ainda hoje verificável.

[2] Cf. Ana Salgueiro, “Os imaginários culturais na construção identitária madeirense (implicações cultura/economia/relações de poder)”, 184-204.

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José Tolentino Mendonça

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O poeta-ilha que conjuga a infância insular, as vicissitudes insulanas, a maturidade de um pensamento que questiona a existência humana com esse lugar sagrado, a ilha física em pleno Atlântico, apresenta-se em Os dias contados: “No princípio era a ilha/embora se diga/o Espírito de Deus/abraçava as águas” (Mendonça, 1990: 9).

Natural de Machico, Madeira (15 de dezembro de 1965), com um período da infância vivido em Angola, José Tolentino Mendonça tem vindo a destacar-se na literatura e na vida eclesiástica. Da sua formação, merece relevo os estudos em Ciências Bíblicas (Roma) e o doutoramento em Teologia, na Universidade Católica Portuguesa, onde exerceu o cargo de vice-reitor e dirigiu o Centro de Investigação em Teologia e Estudos de Religião.

            O seu pensamento tem vindo a afirmar-se no panorama internacional, ao ser reconhecido pelo Vaticano como consultor do Pontifício Conselho para a Cultura. Na exposição “Lo splendore della verità, la bellezza della carità” (“O Esplendor da Verdade, a Beleza da Caridade”), comemoração dos 60 anos da ordenação de Bento XVI, em 2011, Tolentino Mendonça presenteou o Bispo de Roma com o poema “O Mistério está todo na infância”.

            Em 2018, o Papa Francisco indicou o sacerdote madeirense para dirigir o retiro espiritual da Quaresma, organizando a reflexão “O elogio da sede”, que daria origem à obra homónima O elogio da sede. Nesse ano, foi nomeado Arquivista e Bibliotecário da Santa Igreja Romana e ordenado bispo.

            A 5 de outubro de 2019, o Papa Francisco presidiu ao Consistório que nomeou 10 novos cardeais, de acordo com a vocação missionária da Igreja. Entre eles, Tolentino Mendonça. Já condição de cardeal, em 2021, foi nomeado pelo Sumo Pontífice como membro da Congregação para a Evangelização dos Povos, que acompanha a vida das comunidades católicas nos chamados países de missão.

            A produção escrita de José Tolentino Mendonça divide-se na do ensaísta, ligada à sua vocação de teólogo e de pensador sobre os temas e os textos de tradição religiosa – e não só – e na do poeta, em que se torna incontornável a sua ligação à memória, à infância, à ilha e à interrogação do ser perante o mundo contemplado.

Dentro do perfil do pensador ensaísta, como tradutor, revisor e comentador de texto, José Tolentino Mendonça participa do projeto Bíblia Ilustrada (Assírio & Alvim). A vertente do pensador é muito bem explícita na introdução à tradução do hebraico de Cântico dos Cânticos, com ilustrações de Ilda David’ (1997, 1ª edição). Na introdução, José Tolentino Mendonça adverte-nos para a plena humildade intelectual e ôntica do seu pensamento: “E, porque não se teme enunciar o sentido das palavras, é que nos podemos abrir à revelação escatológica do silêncio guardado entre elas. O silêncio de Deus” (Mendonça, 1999: 14).

Como poeta, José Tolentino Mendonça é, de acordo com a crítica, uma das vozes mais originais da atual literatura portuguesa. Ana Margarida Falcão Seixas defende que Tolentino Mendonça entrega ao leitor uma aura mística em que “o sujeito mantém um estatuto de elemento intermédio entre o divino e o mundo, mas quase sempre perspectivado através de uma voz que se eleva numa pergunta, numa procura” (Seixas, 2003: 418). A sua poética completa-se em torno de interrogações, cujo motivo poderá “ter origem tanto na evocação de uma personagem ou episódio bíblico como no contar das recordações da pureza perdida da infância quase imaculada como, ainda, na interrogação acerca dos episódios da vida quotidiana” (Seixas, 2003: 418-9), a que se junta a vertente insular, onde se espraia o seu sentir poético. Facultada pela memória, a recordação dos lugares insulanos alberga, na subtil lembrança da ilha, a contemplação de um lugar edificador da humildade intelectual e ôntica: “A intertextualidade da sua poesia com os escritos sagrados não secundariza a presença da sensualidade mística e da reflexão sobre o quotidiano, muitas vezes subtilmente evocadoras da nostalgia da terra natal” (Falcão, 2011: 112).

A reunião entre o pensamento ensaístico, poético e o pulsar humano, materializa-se na seguinte estrofe de “O mistério está todo na infância”: “O mistério está todo na infância [a ilha física e espiritual, a ilha atlântica, cuja representação é o sujeito]:/é preciso que o homem siga/o que há de mais luminoso/à maneira da criança futura”[1].

            Da bibliografia, entre ensaios e títulos poéticos, destacamos: Um Deus que dança, Rezar de olhos abertos, O que é amar um país, A construção de Jesus, A mística do instante, Histórias escolhidas da Bíblia, Os Dias Contados, Longe não sabia, Estrada branca, Estação central ou A papoila e o monge.

            A distinção de José Tolentino Mendonça é, também, evidenciada pelos prémios nacionais e internacionais: Cidade de Lisboa de Poesia (1998), PEN Clube de Ensaio (2005), Res Magnae, para obras ensaísticas (2015), Grande Prémio de Poesia Teixeira de Pascoaes APE (2015), Grande Prémio APE de Crónica (2016) e o prestigiado Capri-San Michele (2017).

[1] In “O mistério está todo na infância”: poema de José Tolentino Mendonça para Bento XVI. In Secretariado Nacional da Pastoral da Cultura. Acesso digital: https://www.snpcultura.org/o_misterio_esta_todo_na_infancia_poema_jose_tolentino_mendonca_bento_xvi.html.

Paulo César Vieira Figueira

Bibliografia

Falcão, Ana Margarida (2011). O Funchal na poesia insular do séc. XV ao séc. XX. In Funchal (d)escrito: ensaios sobre representações literárias da cidade. Vila Nova de Gaia: 7 Dias 6 Noites, 77-113.
Figueira, Paulo (2020). José Agostinho Baptista, “le sentiment de soi”. In TRANSLOCAL. Culturas Contemporâneas Locais e Urbanas, nº 5. Funchal: UMa-CIERL/CMF/IA. Acesso digital: https://translocal.cm-funchal.pt/wp-content/uploads/2019/05/JoseAgostinhoBaptista-le-sentiment-de-soit5.pdf. Consultado a 21-12-2021.
Figueira, Paulo (2008). Percursos da subjetividade pós-modernista: um contributo para a análise das poéticas de José Agostinho Baptista e Eduardo White [dissertação de mestrado]. Funchal: Universidade da Madeira.
Magalhães, Joaquim Manuel (1989). Um pouco da morte. Lisboa: Presença.
Mendonça, José Tolentino (2000). Um sopro, uma leve pancada no coração. In A Phala – José Agostinho Baptista, nº 81. Acesso digital: https://joseagostinhobaptista.com/a-phala.html. Consultado a 21-12-2021.
Seixas, Ana Margarida Falcão (2003). Os Novos Shâmanes. Um Contributo para o Estudo da Narratividade na Poesia Portuguesa mais recente [tese de doutoramento]. Funchal: Universidade da Madeira.

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José Agostinho Baptista

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“Por ti cheguei e parto./A minha casa é onde estás” (Baptista, 1992: 9). Em José Agostinho Baptista a dimensão do lugar-ilha abre-se, por enigmas pessoais, ao mundo do leitor. Com uma vocação insular – física e spiritual – o sujeito apresenta-se como uma geografia errante, medida pelas montanhas, pelo mar ou pelo silêncio da Madeira primordial. A ilha desloca-se como uma casa por outros mosaicos geográficos.
Com um acentuado cunho mnemónico, a partida e a chegada desta poesia será sempre esse lugar idílico, entre os românticos “locus amoenus” e “locus horribilis”, coabitado pelo mar, pelo pai, pelo amor e, sobretudo, pelo sujeito-ilha, na aceção de um não-lugar, tornado o lugar “onde estás”. O processo de escrita de José Agostinho Baptista, com tendência para a recuperação de um modelo romântico, “não é apenas o processo do sentimento ou da memória, é o processo da própria escrita que se constitui em livro” (Magalhães, 1989: 256).
Nascido no Funchal (15 de agosto de 1948), José Agostinho Baptista é reconhecidamente um dos mais importantes poetas portugueses da sua geração. Durante um largo período da sua vida, residiu em Lisboa, tendo sido tradutor de autores essenciais, como W. B. Yeats ou Walt Whitman, e jornalista, em diferentes redações da imprensa da capital portuguesa, A República e Diário de Lisboa. Anteriormente, colaborou com o Comércio do Funchal. Há algum tempo, regressou à Madeira.
Abordar José Agostinho Baptista, impõe falar da sua relação telúrica com a Madeira, raramente harmoniosa, mas, em simultâneo, de uma dependência evidente. Cremos que a ilha é o caminho de uma poética marcada pela busca/epifania da identidade do sujeito, pleno da sua marca insular, a pulsão telúrica. Existe uma clara identificação sujeito poético/ilha com uma viagem iniciática pela nostalgia de um amor primordial, puro e sofredor.
Para Ana Margarida Falcão Seixas, José Agostinho Baptista revela uma forte presença da nostalgia na sua escrita que “conta, em episódios vários e em diversa dimensão narrativa, o exílio de um sujeito em si mesmo, corpo e mente desdobrados em múltiplas variantes que sacralizam o sonho, o devaneio e os vestígios do passado, proporcionando a enunciação de representações essencialmente em função da ausência” (Seixas, 2003: 398), o que aliado à dimensão telúrica revela o sentir ilhéu. A pulsão telúrica, verbalizada no entrosamento sentimental entre sujeito e ilha, “Ele era uma ilha, o basalto sem fim” (Baptista, 1992: 19), dimensiona a perspetiva da insularidade em temas caros à literatura portuguesa, como o exílio, o amor não correspondido, a loucura/devaneio, a nostalgia e a memória.
A figura do pai, ligado à memória da ilha primordial, é também outro leitmotiv, como é o caso de Agora e na hora da nossa morte, “Ninguém cala os tempestuosos rios no fundo/dos meus olhos,/quando penso nos vermes, nas viscosidades/que te procuram através do cetim” (Baptista, 1998: 102), uma longa (não-)oração até ao “Amén” final, ou em poemas como “Memória”, em Deste lado onde.
Outras terras assumem o rosto dessa ilha primordial, sendo a mais significativa o México: “o México, que é caraterizado pela sua essência mais perene, os seus deuses, as suas tatuagens paralelas, que, no universo simbólico e metafórico do Eu, configuram essa nova terra dos pais, um solo pátrio vasto, onde o Eu espraia o seu imaginário, na perspetiva romântica de vastidão e de recriação da originalidade da ilha primeira” .
José Tolentino Mendonça fala da poesia de José Agostinho Baptista como fundamental para a compreensão da Madeira, “a rugosidade do seu tempo, o arrebatamento desmedido da paisagem, as ribeiras incansáveis, o mistério dos frutos, a verdade desamparada do seu silêncio” , porque ess’“A ilha é toda a terra. E, no segredo escuro do seu nome, ela guarda a ambivalência mais significativa” .
Dos livros de José Agostinho Baptista, destacamos: Deste lado onde (1976), O último romântico (1981), Morrer no sul (1983), Autoretrato (1986), O centro do universo (1989), Paixão e cinzas (1992), Canções da terra distante (1994), Debaixo do azul sobre o vulcão (1995), Agora e na hora da nossa morte (1998), Biografia (2000), Afectos (2002), Anjos caídos (2003), Esta voz é quase vento (2004), Quatro luas (2006), Filho pródigo (2008), O pai, a mãe e o silêncio dos irmãos (2009) e Caminharei pelo vale da sombra (2011).
O reconhecimento mediático da sua obra engloba distinções como: o Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique (2001 – Presidência da República) e a Medalha de Distinção atribuída no dia da Região Autónoma da Madeira (2015 – Governo Regional da Madeira). Outros prémios merecem relevo, como são o caso do Pen Club de Poesia (2003), por Anjos Caídos, e o Grande Prémio de Poesia CTT – Correios de Portugal (2004), por Esta Voz é Quase o Vento.

Paulo César Vieira Figueira

Bibliografia

Falcão, Ana Margarida (2011). O Funchal na poesia insular do séc. XV ao séc. XX. In Funchal (d)escrito: ensaios sobre representações literárias da cidade. Vila Nova de Gaia: 7 Dias 6 Noites, 77-113.
Figueira, Paulo (2020). José Agostinho Baptista, “le sentiment de soi”. In TRANSLOCAL. Culturas Contemporâneas Locais e Urbanas, nº 5. Funchal: UMa-CIERL/CMF/IA. Acesso digital: https://translocal.cm-funchal.pt/wp-content/uploads/2019/05/JoseAgostinhoBaptista-le-sentiment-de-soit5.pdf. Consultado a 21-12-2021.
Figueira, Paulo (2008). Percursos da subjetividade pós-modernista: um contributo para a análise das poéticas de José Agostinho Baptista e Eduardo White [dissertação de mestrado]. Funchal: Universidade da Madeira.
Magalhães, Joaquim Manuel (1989). Um pouco da morte. Lisboa: Presença.
Mendonça, José Tolentino (2000). Um sopro, uma leve pancada no coração. In A Phala – José Agostinho Baptista, nº 81. Acesso digital: https://joseagostinhobaptista.com/a-phala.html. Consultado a 21-12-2021.
Seixas, Ana Margarida Falcão (2003). Os Novos Shâmanes. Um Contributo para o Estudo da Narratividade na Poesia Portuguesa mais recente [tese de doutoramento]. Funchal: Universidade da Madeira.

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João dos Reis Gomes

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João dos Reis Gomes foi um militar madeirense que se evidenciou, na sociedade do seu tempo, como um autor com áreas como o jornalismo, o teatro, a história, o romance, a filosofia, a música e o cinema. A sua formação intelectual beberá do período de transição entre o século XIX e início do século XX, marcado pela vaga de acontecimentos que se sucediam no Continente e na Madeira.

Nascido no Funchal, a 5 de janeiro de 1869, onde veio a falecer, a 21 de janeiro de 1950, ficou conhecido como Major João dos Reis Gomes (como se a patente se associasse ao nome próprio) e reconhecido como professor, escritor e ensaísta consagrado, membro de diversas academias, como a Academia de Ciências de Lisboa, e fundador da delegação da Sociedade Histórica da Independência de Portugal, no Funchal. Optou, quase sempre, por uma ação no campo da intelectualidade e não tanto em termos de exposição política. Dirigiu dois periódicos, Heraldo da Madeira e Diário da Madeira, que faziam a apologia de uma visão regionalista, autonómica e conservadora, embora imbuídos de um espírito patriótico.

Personalidade inserida numa geração que pugna por uma melhor autonomia para a Madeira, no início do século XX, a vertente insular, quer pelo recurso a temáticas caras ao folclore madeirense, quer à História, faz de Reis Gomes um dos responsáveis pela edificação de uma identidade madeirense.

A sua ação, ligada a uma perspetiva de insularidade assente na autonomia e no regionalismo, levam-no a debates de assuntos sobre a Madeira com a criação da tertúlia “Cenáculo”, a participação na Comissão de Estudo para as Bases da Autonomia da Madeira e a celebração dos 500 anos da Madeira, entre dezembro de 1922 e janeiro de 1923.

Como homem multifacetado no campo da escrita, interessa-nos, sobretudo, o dramaturgo e o romancista, embora também tenha publicado livros de contos. Cremos que é principalmente em A filha de Tristão das Damas, O anel do imperador, O cavaleiro de Santa Catarina e Guiomar Teixeira, que podemos vislumbrar a ligação da sua escrita à ilha e a preocupação com a identidade madeirense.

Um dos bons exemplos desta ligação insular que norteou a escrita literária de João dos Reis Gomes, é o drama histórico Guiomar Teixeira, adaptado do romance histórico A filha de Tristão das Damas, e que reúne os atributos de uma identificação insular e de um grito identitário. Esta peça de teatro é conhecida por se crer ser a primeira, a nível mundial, a fundir, na sua representação, a arte teatral com a arte cinematográfica, sendo atribuído o mérito ao Major[1].

No drama, tal como no romance histórico, o centro da ação é o auxílio madeirense, prestado pelo donatário Simão da Câmara à tomada de Safim, durante o reinado de D. Manuel I. Numa alegoria subtil com a situação vivida na Madeira aquando da autonomia administrativa de 1901, Reis Gomes aponta o exemplo da conquista da praça marroquina como uma forma de expor que uma melhor autonomia resultaria numa região melhor e, em consequência, num país melhor.

Para percebermos os intentos identitários madeirenses e de protesto contra a situação política do arquipélago, a comissão do Quincentenário escolheu a peça Guiomar Teixeira para representação, o que nos parece uma clara alusão à divulgação do território insular. Os atores principais foram Sofia de Figueiredo, no papel de Guiomar Teixeira, e João dos Reis Gomes, no papel de Cristóvão Colombo.

Pelo seu papel, podemos considerar João dos Reis Gomes como um dos edificadores da memória cultural madeirense, no sentido em que a produção literária do autor “estabelece entre o ontem e o hoje, modelando e atualizando de forma contínua as experiências e as imagens de um passado no presente, como recordação geradora de um horizonte de esperanças e de continuidade” (Antunes, 2019: 204). Mesclado com o conceito de memória cultural, encontramos a “madeirensidade”, no sentido em que “A literatura, por exemplo, contribui para a construção da Madeirensidade, mas ao mesmo tempo é também o devir desta que promove a emergência, a afirmação e o desenvolvimento daquilo que podemos designar como literatura madeirense” (Rodrigues, 2015: 167).

No final do diário sobre a peregrinação madeirense de 1926, no original Através da França, Suíça e Itália – Diário de Viagem, o Major João dos Reis Gomes expressava o sentimento de nostalgia em relação à Madeira, “Estou nostálgico […]. Por momentos, ante a visão da pequenina terra [a Madeira], apaga-se-me da memória a lembrança dessa existência de tão grande e variada beleza que eu acabo, febrilmente, de viver” (Reis Gomes, 2020: 223), o que nos parece uma declaração de pertença geográfica e cultural cara a muitos madeirenses.

Da obra de João dos Reis Gomes destacamos: O Theatro e o Actor (1ª ed., 1905, 2ª ed., 1916), Histórias Simples (1907), A Filha de Tristão das Damas (1ª ed., 1909, 2ª ed., 1946, 3ª ed., 1962), Guiomar Teixeira (1ª ed., 1914)[2], A Música e o Teatro (1919), Forças Psíquicas (1925), O Belo Natural e Artístico (1928), Figuras de Teatro (1928), Através da França, Suíça e Itália – Diário de Viagem (1929), Três Capitais de Espanha: Burgos, Toledo, Sevilha (1931), O Anel do Imperador (1934), Natais (1935), O Vinho da Madeira (1937), Casas Madeirenses (1937), O Cavaleiro de Santa Catarina (1941), De Bom Humor… (1942), A Lenda de Loreley – Contada por um Latino (1948), Através da Alemanha – Notas de Viagem (1949) e Viagens (2020)[3].

Paulo César Vieira Figueira

Bibliografia

Antunes, Luísa Marinho (2019). A construção da memória cultural por meio da literatura: alguns aspectos. In Pro-Posições Culturais. São Paulo, 189-211.

Figueira, Paulo (2021). João dos Reis Gomes: contributo literário para a divulgação da História da Madeira [tese de doutoramento/texto policopiado]. Funchal: Universidade da Madeira.

Gouveia, Horácio Bento de (1969). O académico e escritor João dos Reis Gomes. In Panorama, nº 29. Lisboa, 6-9.

Marino, Luís (s.d.). Panorama Literário do Arquipélago da Madeira [texto inédito]. Arquivo Regional da Madeira/Arquivo Luís Marino.

Reis Gomes, João dos (2020). Viagens (Ed. Literária Ana Isabel Moniz). Funchal: Imprensa Académica.

Rodrigues, Paulo (2015). Da Madeirensidade: Contributo para uma reflexão necessária. In Nelson Veríssimo e Thierry Proença dos Santos (orgs.). Universidade da Madeira: 25 anos. Funchal: Universidade da Madeira, 165-190.

[1] O drama foi vertido para italiano por Virgilio Biondi, La Figlia del Vice-Ré, e foi representada pela companhia italiana Vitaliani-Duse, em 1914, no Teatro Municipal do Funchal.

[2] Guiomar Teixeira, além da versão italiana, contou com três edições.

[3] De acordo com Luís Marino, em Panorama Literário do Arquipélago da Madeira, p. 67, devemos acrescentar a esta lista No Laboratório, Psychologia e Pathologia Cerebral (1899), escrito por João dos Reis Gomes, sob o pseudónimo J. Règinard.

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João de Melo

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Nascido na freguesia Achadinha, município do Nordeste, em São Miguel, Açores, a 4 de fevereiro de 1949, João Manuel de Melo Pacheco é um dos mais reconhecidos representantes da insularidade açoriana.

            Com 11 anos, fixou-se no continente português, onde prosseguiu os estudos no Seminário dos Dominicanos, em Fátima. Acabou expulso, por razões religiosas e políticas. Contudo, fixou-se em Lisboa, onde começou a publicar pequenas narrativas no Diário Popular e no Diário de Lisboa. Durante esta época também colaborou com a geração “Glacial”, homónima do suplemento literário, Glacial – União das letras e das artes, do jornal A União, sediado em Angra do Heroísmo, na Terceira.

            A Guerra Colonial foi uma das etapas marcantes da sua biografia, tendo prestado serviço militar (furriel e enfermeiro), em Angola. Além da infância, a Guerra do Ultramar marca a narrativa de João de Melo, destacando-se, por exemplo, Autópsia de um mar de ruínas (1984).

Após o 25 de Abril, João de Melo licenciou-se em Filologia Românica na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, período que considera como decisivo na sua formação como escritor: “Após ter frequentado a Faculdade de Letras, aconteceu uma revolução literária na minha cabeça, no meu espírito. Mudei de linguagem. É nessa fase que me encontro: tento harmonizar o máximo pendor narrativo com a expressão poética da narrativa” (Besse, 2019: 155).

            De acordo com o aspeto insular de algumas narrativas de João de Melo, não podemos descurar a vertente da açorianidade. Onésimo Teotónio Almeida refere-se a este conceito, “insistindo em que a açorianidade é a açorianidade de cada um. Embora existam elementos comuns à maioria dos açorianos […] em diferentes graus de intensidade” (Almeida, 2007: 26), ou seja, o diferente sentir das ilhas não impede que a açorianidade se alie a um sentimento ilhéu que assume um conjunto de elementos que cristalizam o sentir açoriano. Se tivermos por base os exemplos de A divina miséria e Gente feliz com lágrimas, há uma exploração de um sentir particular em relação à Terceira e a São Miguel, respetivamente, mas que se conjugam num conceito superior envolvente do arquipélago: “Eu vi a minha ilha despovoar-se de gente que todos os dias partia para a América. […]. Essa é a história da minha própria família” (Besse, 2019: 155).

            João de Melo aponta na sua escrita a distinção entre o aspeto insular e o aspeto regionalista, considerando que as suas narrativas não devem ser consideradas regionalistas no sentido restrito do conceito, apesar de os Açores serem o centro da universalidade humana presente na sua obra: “De modo que a minha escrita não pode ser considerada expressivamente ‘regionalista’. […]. Fiz dos Açores o meu lugar de todo o mundo: esse mundo real e simbólico a que ouso chamar universalidade da condição humana” (Besse, 2019: 154). Podemos considerar, então, que a prosa de João de Melo “é sobretudo um registo ficcional não só de uma geração, mas a de todos que durante um século viveram a sua tragédia e tentaram recuperar o que lhes restava da sua humanidade face a forças […] deste e do outro mundo” (Freitas, 1998: 119), por entre “uma errância e reencontros, de mitologias e de símbolos bíblicos e históricos” (Freitas, 1998: 119).

            Embora João de Melo seja o autor de várias narrativas de referência, Gente Feliz com Lágrimas é, talvez, a mais conhecida, sendo adaptada para teatro e televisão. Cremos que o romance reúne as principais provocações do conjunto da obra do autor, a insularidade, a infância, a emigração, a memória, além da guerra, porque “Uma ferida ou uma simples dor no olhar, eis o que bem pode definir tudo o que resta de um homem, do seu mundo perdido e de um tempo presente que ainda falta inventar. Só por isso, já lhe tinha valido a pena vir àquela casa dos Açores” (Melo, 1988: 479).

Julgamos que, a João de Melo, se aplica a opinião de Vamberto Freitas, como o autor que nos transporta pelos diferentes estádios das peregrinações humanas, em que nos revemos, enquanto leitores, do ponto de vista individual e coletivo: “só através da errância dos seus narradores poderia vir até nós esta incomparável visão globalizante das tribulações do homem moderno” (Freitas, 1998: 121). Uma errância definida por João de Melo na consciencialização da fórmula ilha/mar: “foi na minha infância, perante o mar dos Açores, que sempre fez algum sentido a oposição ilha/Mundo. Mas nela teve lugar uma definitiva evidência: as ilhas são pequenos continentes; os continentes não são mais do que ilhas muito grandes” (Melo, 2001: 119).

            Da sua bibliografia destacamos: A divina miséria, Gente feliz com lágrimas, Autópsia de um mar em ruínas, O meu mundo não é deste reino, O mar de Madrid, As coisas da alma, Os anos da guerra, Dicionário das paixões, Bem-aventuranças.

O reconhecimento da sua obra materializou-se em prémios como: Grande Prémio da Associação Portuguesa de Escritores, Prémio Eça de Queiroz/Cidade de Lisboa, Prémio Cristóvão Colombo (Capitais ibero-americanas), Prémio Fernando Namora/Casino do Estoril, Prémio Antena 1, Prémio “A Balada” e Prémio Dinis da Luz. Em 2021, venceu o Prémio Literário Urbano Tavares Rodrigues, com Livro de vozes e sombras. O Governo Português também reconheceu a relevância intelectual de João de Melo ao convidá-lo para adido cultural da embaixada em Madrid e com a Medalha de Mérito Cultural.

Paulo César Vieira Figueira

Bibliografia

Almeida, Onésimo Teotónio (2007). Sobre o peso da geografia no imaginário literário açoriano. In Jane Tutikian e Luiz Antonio de Assis Brasil (Orgs.).  Mar Horizonte: Literaturas Insulares Lusófonas. Porto Alegre: EDIPUCRS, 23-32.

Besse, Maria Graciete (2019). João de Melo: entre a memória e a perda. Lajes do Pico: Companhia das ilhas.

Freitas, Vamberto (1998). Mar cavado: da literatura açoriana e de outras narrativas. Lisboa: Edições Salamandra.

Melo, João de (1988). Gente feliz com lágrimas. Lisboa: Círculo de Leitores.

Melo, João de (2001). O mare nostrum ou o mar em nós. In Alberto Vieira (org.). Livro de comunicações do colóquio “Caminhos do mar”. Funchal: Câmara Municipal do Funchal, 118-120. Sousa, Luís Francisco. Açorianidade: conversa com Cláudia Cardoso e Luiz Fagundes Duarte. Acesso digital: https://www.bruapodcasts.com/sapiens/2019/8/31/sapiens-aorianidade-com-cludia-cardoso-e-luiz-fagundes-duarte. Consultado a 10-12-2021

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Henrique Teixeira de Sousa

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Henrique Teixeira de Sousa é natural de Cabo Verde, ilha do Fogo, onde nasceu na freguesia de São Lourenço, a 6 de setembro de 1919. Veio a falecer, com 87 anos, em Algés, a 3 de março de 2006, vítima de atropelamento. Residia em Oeiras, Portugal, desde a década de setenta do século XX.

Concluiu o curso de medicina na Universidade de Lisboa, em 1945. Além da escrita, a medicina mereceu grande dedicação por parte de Teixeira de Sousa, frequentando cursos de Medicina Tropical e de Nutrição, tendo chegado a prestar serviço em Timor-Leste, na ilha do Fogo e na ilha de São Vicente, antes de voltar para Portugal.

Fruto da sua vivência inter-ilhas e pelo mundo, Henrique Teixeira de Sousa tornou-se um símbolo do sentir cabo-verdiano e da exposição do sentir das ilhas, o que, segundo Ondina Ferreira, o cataloga como “arquipelágico” porque “Os seus textos ensaísticos [e não só] saem desse âmbito mais restrito e pertencem igualmente a todas as ilhas de Cabo Verde”[1].

            De Cabo Verde, e dos primeiros anos de formação deste autor, a sua longevidade permitiu a participação em movimentos culturais que vieram vincar a identidade cabo-verdiana. Desde os claridosos, associados à revista Claridade (1936), à geração da Certeza, identificados com a revista Certeza (1944), Henrique Teixeira de Sousa manteve-se próximo da evolução literária do arquipélago cabo-verdiano numa atitude edificadora da cultura e identidade cabo-verdianas.

Sendo de um tempo em que se que assistiu e participou na luta pela libertação da Guiné-Bissau e Cabo Verde, sob a bandeira do PAIGC (Partido Africano para a Independência da Guiné e Cabo Verde), algumas das suas obras de referência refletem esse período conturbado e de incertezas para o futuro do arquipélago que, graças ao seu povoamento, diáspora e respetiva História, não era propriamente irmão da Guiné-Bissau e se revia numa posição intermédia entre África e a Europa: “Em Caboverde julgo poder afirmar que o processo de aculturativo desabrochou no florescimento de expressões novas de cultura, mestiças […]; que no arquipélago puderam o negro e o mulato apropriar-se de elementos da civilização europeia e senti-los como próprios” (Mariano, 1991: 47).

Tanto a visão histórico-política, como a mais atenta sensibilidade em relação aos problemas sociais cabo-verdianos (a fome, a emigração) fizeram de Henrique Teixeira de Sousa “um profundo e um fino analista social”[2]. A reformulação destas temáticas fez com que a literatura cabo-verdiana se afirmasse porque foi necessário “ultrapassar a fase folclórica ou regionalista para não continuarmos espartilhados dentro dum círculo restrito de temas mais que esgotados” (Laban, 1992: 207).

            É difícil discernir acerca da sua obra-prima. Entre os contos e os romances destacamos dois, em particular, Contra mar e vento, o seu primeiro livro de contos, e Entre duas bandeiras, romance histórico, por estarem presentes elementos formadores de Cabo Verde, enquanto entidade geográfica, política e cultural.

Em Entre duas bandeiras, por estar próximo de “la memoria politica” (Turano, 1997: 1555), é evidente o debate lançado sobre a identidade insular de Cabo Verde, que não acolhe ou se identifica com a união guineense e, ao longo da obra, o autor aponta elementos de cariz civilizacional que justificam a discussão perante a independência do arquipélago: “Con questo volume lo scrittore apre il dibattito su una questione delicata, quella del passaggio dei poteri dal vecchio regime coloniale al nuovo stato indipendente. Con la presa del potere del P.A.I.C.G. riemergono, attraverso la ‘finzione’ romanzesca, questione politiche che, forse, sarebbe interessante dibattere” (Turano, 1997: 155). Enquanto leitores, concluímos uma maior afinidade com a ideia de uma independência de Cabo Verde fora da esfera da Guiné-Bissau, o que daí resulta um país insular com uma identidade muito própria entre dois continentes edificadores do seu sentir. Este ponto de vista é assumido abertamente pelo próprio Henrique Teixeira de Sousa: “Ora, eu não via que essa unidade [Cabo Verde/Guiné-Bissau] fizesse o mínimo sentido dada a disparidade dos valores culturais entre os dois países. Combati-a veementemente. E a História veio-me dar razão” (Laban, 1992: 202).

            Das obras de Henrique Teixeira de Sousa, cabe-nos referir Contra mar e vento (1972), Ilhéu de contenda (1978), Capitão de Mar e Terra (1984), Xaguate (1987), Djunga (1990), Na Ribeira de Deus (1992), Entre duas Bandeiras (1994), Oh Mar das Túrbidas Vagas (2005). Ilhéu de contenda, Xaguate e Na Ribeira de Deus constituem uma trilogia.

Paulo César Vieira Figueira

Bibliografia

Chabal, Patrick et al. (1996). The postcolonial literature of lusophone Africa. Londres: Hurst & Company.

“Entrevista a Ondina Ferreira – H. Teixeira de Sousa é uma referência incontornável da nossa história cultural”. Acesso digital: https://terranova.cv/index.php/entrevista/6895-h-teixeira-de-sousa-e-uma-referencia-incontornavel-da-nossa-historia-cultural-ondina-ferreira. Consultado a 13-12-2021.

Figueira, Paulo (2012). Entre Duas Bandeiras, de Henrique Teixeira de Sousa: traços para a identidade cabo-verdiana. In Navegações, 194-202.

Laban, Michel (1992). Cabo Verde: encontro com escritores. Vol. I. Porto: Fundação Engenheiro António de Almeida.

Laranjeira, Pires (1987). Formação e desenvolvimento das literaturas africanas de língua portuguesa. In Literaturas africanas de língua portuguesa. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 15-24.

Mariano, Gabriel (1991). Cultura caboverdeana – ensaios. Lisboa: Vega.

Trigo, Salvato (1987). Literatura colonial/Literaturas africanas. In Literaturas africanas de língua portuguesa. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 139-158.

Turano, Maria Rosaria (1997). Diaspora Capoverdiana a Lisbona: Memoria Letteraria e Memoria Rituale – Appunti da una Ricerca. In Africana Miscellanea di Studi Extraeuropei. Pisa: Edizioni ETS, 149-159.

[1] In “Entrevista a Ondina Ferreira – H. Teixeira de Sousa é uma referência incontornável da nossa história cultural”. Acesso digital: https://terranova.cv/index.php/entrevista/6895-h-teixeira-de-sousa-e-uma-referencia-incontornavel-da-nossa-historia-cultural-ondina-ferreira.

[2] In “Entrevista a Ondina Ferreira – H. Teixeira de Sousa é uma referência incontornável da nossa história cultural”. Acesso digital: https://terranova.cv/index.php/entrevista/6895-h-teixeira-de-sousa-e-uma-referencia-incontornavel-da-nossa-historia-cultural-ondina-ferreira.

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